音樂會進行沉浸式環(huán)繞聲錄音和混音制作的設計構思和方案，以及實施要點，從而獲得更多的創(chuàng)作可能性和藝術感染力。為順應音樂愛好者對沉浸式環(huán)繞聲的欣賞需求，音樂廳進行了全新嘗試，采用技術將現(xiàn)場演出與新業(yè)態(tài)結合，基于杜比全景聲技術及其固定/移動設備端的普及，音樂會還采用沉浸式環(huán)繞聲技術進行同期錄音，并在杜比全景聲環(huán)境下進行后期制作。目前，國內演出場館對音樂會進行沉浸式環(huán)繞聲同期錄音的案例并不多見，針對此次音樂會的直播與制作，探索并實施了沉浸式環(huán)繞聲的同期錄音和混音制作方案。

　　一、音樂會擴聲系統(tǒng)概述

　　主擴聲系統(tǒng)采用了PRS音響品牌 的BL線陣揚聲器系統(tǒng)，左右各15只，吊掛于舞臺兩側上方。側補揚聲器同樣采用BL線陣揚聲器系統(tǒng)，左右各3只，位于舞臺地面兩側。此外，舞臺臺口下方還設置了6只中置補聲揚聲器系統(tǒng)，用來補充覆蓋前區(qū)中間部分的觀眾席。超低頻揚聲器系統(tǒng)，位于舞臺兩側，左右各4只。在系統(tǒng)結構的考慮上，安全、可靠是首要的。音頻系統(tǒng)的總控臺調音臺作為鏡像備份調音臺，2臺組成雙備份環(huán)網(wǎng)，即使其中一個點出現(xiàn)故障，也不會對其余的點造成影響，從而確保了系統(tǒng)的安全運行。 音響系統(tǒng)不止是單純地將樂團的聲音進行“還原”，還要尊重聽覺習慣考慮構建聆聽的聲場。由于環(huán)境比較嘈雜，要達到足夠的聲壓及清晰度，音響系統(tǒng)設計的重點在于主擴及返送揚聲器的布置、傳聲器的拾音，以及提高整個系統(tǒng)的傳聲增益。室外的現(xiàn)場擴聲體驗與音樂廳內“沉浸”的聽聞感受有著從底層邏輯上的不同。音樂廳內的現(xiàn)場體驗決定于音樂廳的聲學環(huán)境及聽音位置。室外現(xiàn)場擴聲體驗決定于拾音、混音技巧以及擴聲系統(tǒng)的設計，通過技術手段實現(xiàn)聲場的重構、再構，達到聽聞的一致性。

　　需要強調的是，在縱深層次的聽感上，仍應嚴格遵循演出現(xiàn)場的擺位，結合EQ和微量延時處理，避免由于輔助傳聲器的使用導致后排聲源超越前排的聲音效果，保持整個虛擬聲場的縱深感。

　　二、音樂會舞臺返送系統(tǒng)

　　在舞臺上，沿舞臺邊沿設置了12只PRS音響品牌的返送揚聲器 。值得一提的是，PRS音響返送揚聲器是根據(jù)禮堂舞臺空間、現(xiàn)場和電視轉播的視覺要求，以及聲音要求而特別設計定制的。因為禮堂是按會議應用設計的，觀眾席較低，揚聲器體積過大會對臺上演員有所遮擋;另一方面，電視直播對畫面的整體視覺效果要求比較高，而定制揚聲器輕松解決了這些問題。在舞臺上方，交響樂隊西側吊裝了4只揚聲器系統(tǒng)，專門用于舞臺返送和分散式擴聲應用的有源二分頻揚聲器。

　　整個聲學環(huán)境主要由直達聲決定，舞臺后部只有3.2 m的合唱團臺階區(qū)域有少量的反射聲，聲音向四面八方逃逸無法形成擴散聲場，一般認為不存在混響，需要使用傳聲器對樂團進行拾音滿足觀眾觀演需求。舞臺還容易受到擴聲及遠處反射面形成的反射聲的干擾，影響舞臺上的聲音清晰度。同時舞臺上搭建有聚氯乙烯材質的頂篷，會產(chǎn)生聲聚焦而影響舞臺上的聽音效果。

　　指揮與樂手的要求不同，從技術角度上講，指揮不僅要照顧速度和節(jié)奏的變化，還要掌握音樂力度的變化，關照各樂器組之間的平衡。指揮由于站在有高度的指揮臺上，更容易聽到遠處樂手的演奏，特別是銅管及打擊樂聲部，近處如樂團首席的聲音反而不易聽到。綜合上述因素，樂手的監(jiān)聽設計，要考慮樂手自己樂器離耳朵近會對以外的聲音產(chǎn)生掩蔽效應，而指揮不會有這個問題。樂手和合唱追求的是自己聲音與其他樂手聲音之間的正確平衡關系，指揮則追求的是樂團直達聲與混響聲之間的平衡關系，這些關系在音樂廳內是由指揮來完成相應的調整，而戶外演出則需要音響師與指揮來共同完成。

　　舞臺上監(jiān)聽主要以補為主，在直達聲的基準上進行平衡的調節(jié)，盡量還原和靠近樂手自然的聽覺，當然這對提高系統(tǒng)傳聲增益及聲音純凈度也是重要的。基于此，對于樂團的監(jiān)聽，環(huán)繞樂團四周以舞臺中軸對稱分布8～10只(每年會有調整)返送揚聲器，主要補充靠兩側樂手的聽聞，以上下場口方向分組進行控制，必須控制住聲壓，主要補充較遠聲部的內容。對于合唱團的監(jiān)聽，放置了獨立的返送揚聲器，使合唱團有效控制音準及節(jié)奏。獨奏獨唱音樂家在聽得見自己的前提下，一般與指揮一樣追求樂團的平衡，再根據(jù)其不同的習慣進行調整。

　　三、音樂會拾音設備

　　本次音樂會的音頻系統(tǒng)輸入通道超過200路，其中話筒超過140路。特別是話筒 的選用方面，針對不同的聲源選擇不同特點的話筒拾音，合唱團和交響樂隊的弦樂部分拾音選用了100多支心形指向話筒，全部采用雙備份;樂隊的木管和銅管部分的拾音采用了24支全指向話筒。如此數(shù)量的輸入通道為系統(tǒng)的穩(wěn)定性和調試帶來一定的困難，由于演員陣容龐大，干擾因素多，需要反復對拾音設備及傳輸線路進行檢查和調試。

　　使用全指向話筒作為木管組和圓號聲部的補點傳聲器，主要有以下幾個原因。

　　(1)本場音樂會木管組和圓號聲部不是通常的整個木管聲部在樂隊中央，以觀眾視角來說，圓號聲部在木管組后排偏左的位置上，木管聲部偏右，總體來看，它們都在一條線上。使用全指向傳聲器，并充分考慮以及合理安排傳聲器與聲部各件樂器之間的距離，能更好地拾取更大范圍的聲音，并取得融合感較好且聲部內各件樂器音量平衡的效果，而不必擔心單指向傳聲器的離軸效應。

　　(2)使用全指向傳聲器還可以拾取到相應的弦樂聲部、銅管聲部和打擊樂聲部的一些細節(jié)和質感，為后期制作帶來更多可能性。

　　(3)使用全指向傳聲器，結合大AB制式布置，可以起到展寬拾音范圍的作用，同樣有利于后期制作。

　　四、音樂會現(xiàn)場調音

　　再舞臺擴聲的情況下，這些工作很多需要音響師來完成，音響師也是“指揮”，其操作和對曲子的理解將影響音樂的呈現(xiàn)，前期要聽錄音、讀譜做好充足的準備，參與樂團排練時與指揮溝通曲目的處理，才能夠在藝術與技術之間自由切換。演出中，在前期熟悉演出曲目相關音頻資料的基礎上，對應總譜進行相應cue點標記，以便演出時能夠及時作出調整。同時，現(xiàn)場亦要根據(jù)演出曲目風格、結構，對混響時間、聲像等數(shù)做相應調整。

　　混響可以加強樂隊各個聲部之間的融合度，使之形成一個整體，并使旋律性樂段的行進更加流暢。對于持續(xù)時間不太短的聲音混響可以提高聲音的響度感，但混響過長會使音樂中的短休止符不再被聽到，或使弱奏樂段被剛結束的強奏樂段的混響所淹沒。音樂是需要層層分明還是追求融合度，反應出作曲理念、品味的變化，音樂家和聽眾在建筑的混響時間上的需求變化，后期縮混對混響效果要求的變化，隨著時代的審美都在變化。

　　也期待隨著技術的發(fā)展在以后的戶外公演中有機會使用全景聲等新技術，給大家?guī)硗耆煌囊魳敷w驗。

　　音樂會的聲音設計方案，對主環(huán)繞聲和高度信號進行反復聆聽，做出相應的判斷，按照一定比例混合完畢后，在保證現(xiàn)場感和整體感的前提下，對輔助傳聲器所拾取到的聲音進行音量平衡和聲像擺位的處理;同時，對個別聲部進行了動態(tài)和EQ處理?？傮w來說，對輔助傳聲器的使用量不是很多，僅做清晰度、質感和細節(jié)的補充。根據(jù)音樂會演出現(xiàn)場效果和聆聽經(jīng)驗，設計混音后從沉浸式環(huán)繞聲重放系統(tǒng)里所呈現(xiàn)出的聲音效果，近似在音樂廳交響樂演奏大廳(一樓堂座)的第七或第八排中央位置的聽音效果，但會將現(xiàn)場細節(jié)體現(xiàn)得更加豐富飽滿。本次音樂會音頻系統(tǒng)設計保證了系統(tǒng)的安全穩(wěn)定。通過音頻系統(tǒng)設計團隊細致的調試，場館內聲壓適中、聲場均勻、立體聲空間感強、頻率響應良好，營造了一個清晰的聽音氛圍。